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A ATMA foi uma marca que marcou época no Brasil, especialmente nas décadas de 60 e 70, produzindo uma série de brinquedos que ainda vivem na memória afetiva de muita gente. Quem cresceu nesse período, certamente teve ou viu algum brinquedo da ATMA, já que a marca foi uma das grandes responsáveis por trazer inovação e criatividade ao mercado de brinquedos do país. Embora a ATMA tenha desaparecido das prateleiras há algum tempo, o legado dela continua vivo na coleção de muitos entusiastas e no coração daqueles que viveram a era de ouro dos brinquedos.

A empresa começou suas atividades em 1947, ainda na cidade de São Paulo, e no início não fabricava brinquedos. A ATMA era uma indústria metalúrgica, e seu foco principal eram produtos utilitários e ferramentas. Mas, como aconteceu com outras empresas do setor, ela acabou se diversificando, e nos anos 60 passou a investir no mercado de brinquedos. Foi uma transição natural, já que a empresa tinha know-how para produzir objetos com materiais como metal e plástico, os quais estavam começando a se tornar os principais componentes dos brinquedos modernos.

A chegada da ATMA ao mundo dos brinquedos coincidiu com uma grande mudança no estilo de vida das crianças da época. A televisão já fazia parte das casas de muitas famílias, e as séries e desenhos animados começaram a influenciar fortemente o mercado de brinquedos. A ATMA soube surfar essa onda com muita competência, criando brinquedos que se conectavam diretamente com as tendências e gostos do público infantil, algo inovador para os padrões da época.

Um dos brinquedos mais famosos lançados pela ATMA foi a linha de carrinhos de metal. Esses carrinhos de brinquedo, feitos com uma qualidade impressionante, se destacavam pelo capricho nos detalhes e pela durabilidade. Na época, não existiam muitos brinquedos de metal no mercado brasileiro, e a ATMA conquistou um público fiel ao oferecer produtos que eram praticamente indestrutíveis, enquanto muitos brinquedos feitos de plástico ou materiais mais frágeis quebravam com facilidade. A linha de carrinhos incluía modelos que imitavam os carros da vida real, desde veículos populares até caminhões e ônibus. Isso fazia com que as crianças se identificassem com os brinquedos, já que era comum ver nas ruas os mesmos modelos que elas tinham em casa.

Outro grande sucesso da ATMA foi a produção de trenzinhos elétricos, um brinquedo que virou mania no Brasil nos anos 70. O trem elétrico era composto por trilhos que podiam ser montados de diferentes formas, com uma locomotiva e vagões que corriam sobre eles, tudo controlado por um pequeno painel com alavancas e botões. Esse tipo de brinquedo fascinava as crianças por ser interativo e dar a sensação de controlar uma verdadeira máquina. A ATMA fez um excelente trabalho ao popularizar os trenzinhos no Brasil, e muitas pessoas ainda lembram com carinho das tardes passadas montando e desmontando trilhos no chão da sala.

Além disso, a ATMA produziu também outros tipos de brinquedos, como jogos de tabuleiro, quebra-cabeças e brinquedos educativos. Um dos pontos fortes da empresa era sua capacidade de diversificação, algo essencial em um mercado onde a concorrência começava a aumentar. Muitas vezes, a ATMA trazia brinquedos que tinham um apelo tanto para meninos quanto para meninas, sempre procurando criar produtos que estimulassem a imaginação e o desenvolvimento das crianças.

Vale destacar que, durante as décadas de 60 e 70, o Brasil ainda vivia sob uma política de reserva de mercado, o que dificultava a entrada de brinquedos importados. Isso deu um impulso para marcas como a ATMA, que tinham espaço para inovar e conquistar os consumidores brasileiros sem a pressão de grandes fabricantes estrangeiros. No entanto, essa mesma política também forçava as empresas nacionais a serem criativas na hora de competir entre si, e foi isso que ajudou a ATMA a se destacar em um cenário que, aos poucos, começava a ficar mais concorrido.

Nos anos 70, a ATMA lançou uma série de brinquedos inspirados em personagens de desenhos animados e séries de TV. Um dos maiores sucessos foi a linha de brinquedos do Zorro, que fazia muito sucesso na televisão brasileira. A ATMA lançou figuras de ação e acessórios que permitiam às crianças encenarem suas próprias aventuras do herói mascarado, o que fez desses produtos um verdadeiro fenômeno de vendas.

Com o passar dos anos, a ATMA também começou a sentir a pressão de novas tecnologias e mudanças no mercado. Na década de 80, o mercado de brinquedos passou por uma verdadeira revolução com a chegada dos videogames e dos brinquedos eletrônicos. A ATMA, que era mais conhecida por seus brinquedos de estilo clássico e mecânico, encontrou dificuldades para competir com essa nova tendência. Enquanto empresas como a Estrela e a Tectoy se adaptavam ao novo cenário e traziam brinquedos com componentes eletrônicos e interatividade digital, a ATMA manteve-se mais focada em sua linha tradicional, o que acabou limitando seu alcance.

O declínio da ATMA foi gradual, e a empresa acabou fechando suas portas nos anos 90. Embora tenha deixado de existir como uma fabricante de brinquedos, sua contribuição para a infância de muitas gerações é inegável. Os brinquedos da ATMA são até hoje itens cobiçados por colecionadores, especialmente aqueles que buscam peças em bom estado dos carrinhos de metal ou dos trenzinhos elétricos. Esses itens, por sua qualidade e pela nostalgia que carregam, são frequentemente encontrados em feiras de colecionadores, e alguns deles chegam a alcançar preços bastante elevados.

Hoje, falar da ATMA é relembrar um período em que os brinquedos eram pensados para durar. Era uma época em que os brinquedos eram passados de irmão para irmão, resistindo a anos de uso sem perder o encanto. A marca ATMA pode ter desaparecido das prateleiras, mas na memória de quem cresceu com seus produtos, ela continua viva.

A história dos videogames no Brasil é cheia de curiosidades, reviravoltas e momentos marcantes. Para quem viveu as décadas de 80 e 90, é impossível não lembrar do impacto que esses consoles tiveram na vida da molecada e como a indústria cresceu, mesmo enfrentando várias barreiras, como os altos impostos e a ausência de grandes fabricantes. O videogame foi se tornando uma parte fundamental da cultura pop, e a maneira como ele chegou ao Brasil é um reflexo das gambiarras e adaptações que fazem parte do nosso jeitinho.

Tudo começou ali nos anos 70, quando os primeiros consoles chegaram timidamente ao país. Um dos pioneiros foi o Telejogo, lançado pela Philco em 1977. Ele era bem simples, com gráficos extremamente básicos, e oferecia jogos como futebol, tênis e paredão, todos variando a mesma mecânica de mover uma barrinha para rebater a bola na tela. Mas a verdade é que a galera mal conhecia o conceito de videogame naquela época, então, qualquer coisa que fosse interativa na TV já era uma novidade de cair o queixo. O Telejogo é considerado o primeiro videogame fabricado no Brasil, e logo depois veio o Telejogo II, com alguns jogos a mais e gráficos um pouco melhores.

Mas foi nos anos 80 que a coisa realmente começou a pegar fogo com a chegada do Atari 2600. Esse console, lançado nos Estados Unidos em 1977, desembarcou por aqui alguns anos depois, mas de um jeito meio diferente: a maioria dos Ataris vendidos no Brasil eram produzidos por empresas como Polyvox e CCE, que fabricavam o console de forma autorizada ou até em versões “genéricas”. Isso aconteceu por conta da política de reserva de mercado, que impedia a entrada de tecnologia estrangeira no país, obrigando as empresas brasileiras a criarem suas próprias versões de produtos. Foi uma época em que era comum encontrar consoles com nomes diferentes, mas com os mesmos jogos do Atari original.

E por falar em jogos, quem não lembra de clássicos como River Raid, Enduro, Pitfall e Pac-Man? Esses títulos marcaram uma geração e fizeram do Atari o console mais popular no Brasil durante os anos 80. O legal é que esses jogos eram bem simples, mas tinham uma jogabilidade viciante, o que fazia a galera passar horas e horas tentando bater os recordes. A febre do Atari foi tão grande que ele se tornou sinônimo de videogame na época, assim como a palavra “PlayStation” virou sinônimo de console de videogame muitos anos depois.

No final dos anos 80, a coisa começou a esquentar ainda mais com a chegada dos consoles de 8 bits, principalmente o Nintendo Entertainment System (NES) e o Master System, da Sega. Mas, novamente, o Brasil tinha suas peculiaridades. O NES, por exemplo, nunca foi oficialmente lançado aqui na época. O que a gente teve foi uma enxurrada de clones, como o Phantom System, da Gradiente, que era 100% compatível com os cartuchos do NES. Já o Master System teve uma história diferente. A Tectoy, empresa brasileira, conseguiu os direitos de distribuir e fabricar o console oficialmente no Brasil. E isso fez toda a diferença.

A parceria entre Sega e Tectoy foi uma jogada de mestre, que ajudou a consolidar a marca no país. O Master System foi um sucesso de vendas e trouxe jogos memoráveis, como Alex Kidd in Miracle World, Shinobi e Sonic the Hedgehog. E não só isso: a Tectoy lançou versões localizadas de jogos, como o Chapolim vs. Drácula e Mônica no Castelo do Dragão, que usavam os gráficos de jogos da Sega, mas adaptavam os personagens para algo mais familiar ao público brasileiro. Isso criou um forte laço entre a marca e os jogadores.

Nos anos 90, veio a geração dos 16 bits, e a batalha entre Sega e Nintendo esquentou ainda mais. De um lado, tínhamos o Mega Drive (ou Genesis, como era chamado fora do Brasil), também lançado pela Tectoy, que continuou a aliança com a Sega. O Mega Drive trouxe jogos que ficaram gravados na memória dos jogadores, como Sonic, Street Fighter II, Mortal Kombat (com sangue, o que fez a alegria da molecada) e Altered Beast. Do outro lado, estava o Super Nintendo, que finalmente chegou ao Brasil de forma oficial, distribuído pela Playtronic, uma parceria entre Gradiente e Estrela. Essa foi a época de ouro dos videogames no Brasil, e era comum ver as lojas cheias de cartuchos, acessórios e até campeonatos de jogos.

Os anos 90 também foram marcados pela chegada dos fliperamas, ou arcades, que viraram febre nas grandes cidades. Jogos como Street Fighter II, The King of Fighters e Mortal Kombat dominavam as casas de fliperama, onde a galera se reunia para desafiar os amigos e ver quem era o melhor. O ambiente era quase uma arena de batalhas, com as fichas de metal passando de mão em mão e os gritos de vitória ecoando no ar.

Já no final dos anos 90 e início dos 2000, veio a transição para os consoles de 32 bits, como o PlayStation da Sony. Esse console foi um divisor de águas, tanto no Brasil quanto no mundo. Mesmo sem uma distribuição oficial no começo, o PlayStation dominou o mercado brasileiro por meio das famosas cópias “alternativas”, já que a pirataria de CDs facilitava o acesso aos jogos, que muitas vezes eram muito caros. Jogos como Resident Evil, Final Fantasy VII, Gran Turismo e Metal Gear Solid conquistaram os corações dos gamers, e o PlayStation se tornou o console mais popular da época.

Em paralelo, tivemos o Sega Saturn, que não teve tanto sucesso quanto o PlayStation, mas ainda assim trouxe bons jogos, como Virtua Fighter, Panzer Dragoon e Sega Rally Championship. A Tectoy continuava trazendo os consoles da Sega para o Brasil, mas a empresa começou a perder força com o tempo, especialmente com o fracasso do Dreamcast, que foi o último console da Sega.

Nos anos 2000, a cena dos videogames no Brasil começou a mudar com a entrada oficial de empresas como Sony e Microsoft, que passaram a distribuir diretamente seus consoles aqui. O PlayStation 2, lançado em 2000, se tornou um verdadeiro fenômeno, com uma biblioteca gigantesca de jogos e uma popularidade que durou por anos. Mesmo com a chegada do Xbox e de outros consoles, o PS2 dominou o mercado brasileiro por muito tempo. Jogos como GTA: San Andreas, God of War, Pro Evolution Soccer e Shadow of the Colossus eram obrigatórios em qualquer coleção.

A Microsoft, por sua vez, fez uma grande aposta no mercado brasileiro com o Xbox 360. A empresa investiu em trazer o console oficialmente para o país, e com isso, conquistou uma base sólida de jogadores. Jogos como Halo, Gears of War e Forza ajudaram a criar uma comunidade forte de fãs do Xbox por aqui. Enquanto isso, a Sony também trouxe o PlayStation 3, com jogos que marcaram a geração, como The Last of Us, Uncharted e Gran Turismo 5.

Hoje, com a chegada dos consoles da nova geração, como o PlayStation 5 e o Xbox Series X|S, o Brasil continua sendo um mercado importante. As empresas têm investido cada vez mais na região, com lançamentos simultâneos e suporte em português para os jogos, algo impensável nas primeiras gerações. Além disso, o mercado de PCs e jogos online cresceu exponencialmente, com títulos como League of Legends, Counter-Strike e Fortnite dominando as lan houses e agora, o cenário competitivo de eSports.

A história dos videogames no Brasil é um reflexo da perseverança dos gamers brasileiros, que enfrentaram dificuldades como altos preços, falta de distribuição oficial e até pirataria para continuar jogando e explorando novos mundos virtuais. De consoles genéricos e clones até os lançamentos de última geração, os videogames sempre encontraram um lugar especial na cultura do país, e o futuro promete trazer ainda mais inovações e memórias para as próximas gerações de jogadores.

O Rambo é um daqueles personagens que praticamente todo mundo conhece, mesmo que nunca tenha assistido aos filmes. Símbolo dos anos 80, ele é a personificação do herói de ação, sempre enfrentando inimigos em missões impossíveis com uma combinação de força bruta e coração. O sucesso de John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, foi tão grande que ele deixou a tela do cinema e acabou invadindo os desenhos animados, brinquedos e uma série de outros produtos. E tudo isso virou uma febre entre a molecada, principalmente na época em que os filmes de ação dominavam as tardes de cinema e a TV.

A história do personagem começa no cinema, com o lançamento de “Rambo: Programado para Matar” (First Blood) em 1982. Nesse primeiro filme, a trama é mais focada em drama e ação moderada, mostrando John Rambo como um veterano da Guerra do Vietnã que enfrenta problemas para se reintegrar à sociedade. Ele acaba em conflito com a polícia de uma pequena cidade e, no estilo clássico, precisa usar suas habilidades de sobrevivência para se defender. A figura de um soldado solitário e traumatizado acabou se conectando com o público, e Rambo se tornou uma espécie de anti-herói. Vale lembrar que esse filme é bem diferente do que viria depois, com mais foco no psicológico do personagem.

Mas foi com o segundo filme, “Rambo II: A Missão” (Rambo: First Blood Part II), de 1985, que o personagem se tornou o verdadeiro ícone dos filmes de ação. Agora, Rambo é enviado de volta ao Vietnã numa missão para resgatar prisioneiros de guerra. O longa traz aquela fórmula dos filmes de ação dos anos 80: tiros, explosões e o herói invencível lutando contra todo um exército. Esse filme elevou Rambo ao status de lenda e fez com que ele virasse uma febre mundial. A imagem do soldado com a faixa vermelha na cabeça e segurando uma metralhadora virou um símbolo.

O sucesso foi tão grande que logo começaram a surgir produtos inspirados no personagem, incluindo brinquedos que marcaram a infância de muita gente. Um dos mais populares foi a linha de bonecos do Rambo, lançada pela Coleco em 1986. A coleção era baseada na série animada chamada “Rambo: A Força da Liberdade” (Rambo: The Force of Freedom), que estreou também em 1986. Essa série animada era uma versão muito mais “light” do Rambo dos filmes, adaptada para um público infantil. Nela, Rambo lidera um grupo de heróis em missões ao redor do mundo, combatendo a organização terrorista S.A.V.A.G.E, comandada pelo vilão General Warhawk. Embora a série tenha sido curta, com apenas uma temporada de 65 episódios, foi o suficiente para cativar a garotada e gerar uma linha de brinquedos.

Os bonecos da Coleco eram grandes, com cerca de 18 cm de altura, e traziam Rambo e seus companheiros em várias versões de combate, equipados com armas e acessórios. Esses bonecos vinham com metralhadoras, facões, mochilas e até arcos e flechas — as armas icônicas do personagem. Além disso, a linha contava com vilões como o General Warhawk e outros membros da S.A.V.A.G.E., e veículos de combate que incluíam helicópteros, jipes e até tanques de guerra. A qualidade dos brinquedos era boa para a época, e o sucesso foi tanto que rapidamente se tornaram itens de desejo entre as crianças, que recriavam as batalhas vistas nos episódios do desenho.

Ainda nos anos 80, a marca Glasslite, no Brasil, também lançou uma série de brinquedos do Rambo, aproveitando o sucesso dos filmes e do desenho animado por aqui. A Glasslite era uma fabricante muito popular no país, conhecida por trazer diversas linhas internacionais, e com o Rambo não foi diferente. Os brinquedos da Glasslite tinham um apelo forte por conta do filme e do desenho, com bonecos articulados e bem detalhados para os padrões da época. Esses brinquedos incluíam não apenas o próprio Rambo, mas também vários acessórios de combate, como facões, metralhadoras e até veículos de guerra em menor escala.

Os brinquedos da linha Rambo foram um verdadeiro sucesso, mas o legado do personagem também passou por outras mídias. Além do desenho animado, Rambo virou videogame, com lançamentos em plataformas como o Nintendo e o Sega Master System. Esses jogos geralmente seguiam o estilo de ação, com o jogador assumindo o papel de Rambo e enfrentando hordas de inimigos em missões inspiradas nos filmes. Embora os gráficos fossem simples, o apelo estava no fato de que, pela primeira vez, os fãs podiam controlar o herói nos consoles de casa.

A febre do Rambo se estendeu por toda a década de 80 e começo dos anos 90, com novos lançamentos de filmes, como “Rambo III” (1988), onde o personagem se envolve em uma missão no Afeganistão para resgatar seu mentor, Coronel Trautman. Com mais cenas de ação, explosões ainda maiores e inimigos poderosos, o filme manteve o personagem no topo das bilheterias e alimentou a venda de brinquedos, roupas, quadrinhos e uma infinidade de outros produtos licenciados.

Apesar de o último filme da franquia nos anos 80, “Rambo III”, ter sido lançado em 1988, a popularidade do personagem continuou viva. Tanto é que, nos anos 2000, Sylvester Stallone voltou ao papel em “Rambo IV” (2008), e mais recentemente em “Rambo: Até o Fim” (2019), mostrando que o personagem ainda tinha força para atrair o público.

O interessante é que o Rambo não era só mais um personagem de ação; ele se tornou um verdadeiro símbolo da cultura pop dos anos 80. Seu impacto foi tão grande que transcendeu o cinema, chegando ao ponto de se tornar parte do imaginário infantil através do desenho animado e dos brinquedos, algo que muitos outros personagens de ação não conseguiram fazer com a mesma intensidade.

Então, se você viveu essa época ou se interessa por colecionismo, certamente deve lembrar ou já viu algum desses bonecos do Rambo. Hoje, muitos desses brinquedos são altamente procurados por colecionadores, e as linhas da Coleco e da Glasslite, em especial, são itens raros e bastante valorizados. É incrível ver como um personagem originalmente voltado para o público adulto conseguiu, de maneira tão natural, se transformar em um ícone também para as crianças, marcando uma geração inteira.