Ano: 2022

O Rambo é um daqueles personagens que praticamente todo mundo conhece, mesmo que nunca tenha assistido aos filmes. Símbolo dos anos 80, ele é a personificação do herói de ação, sempre enfrentando inimigos em missões impossíveis com uma combinação de força bruta e coração. O sucesso de John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, foi tão grande que ele deixou a tela do cinema e acabou invadindo os desenhos animados, brinquedos e uma série de outros produtos. E tudo isso virou uma febre entre a molecada, principalmente na época em que os filmes de ação dominavam as tardes de cinema e a TV.

A história do personagem começa no cinema, com o lançamento de “Rambo: Programado para Matar” (First Blood) em 1982. Nesse primeiro filme, a trama é mais focada em drama e ação moderada, mostrando John Rambo como um veterano da Guerra do Vietnã que enfrenta problemas para se reintegrar à sociedade. Ele acaba em conflito com a polícia de uma pequena cidade e, no estilo clássico, precisa usar suas habilidades de sobrevivência para se defender. A figura de um soldado solitário e traumatizado acabou se conectando com o público, e Rambo se tornou uma espécie de anti-herói. Vale lembrar que esse filme é bem diferente do que viria depois, com mais foco no psicológico do personagem.

Mas foi com o segundo filme, “Rambo II: A Missão” (Rambo: First Blood Part II), de 1985, que o personagem se tornou o verdadeiro ícone dos filmes de ação. Agora, Rambo é enviado de volta ao Vietnã numa missão para resgatar prisioneiros de guerra. O longa traz aquela fórmula dos filmes de ação dos anos 80: tiros, explosões e o herói invencível lutando contra todo um exército. Esse filme elevou Rambo ao status de lenda e fez com que ele virasse uma febre mundial. A imagem do soldado com a faixa vermelha na cabeça e segurando uma metralhadora virou um símbolo.

O sucesso foi tão grande que logo começaram a surgir produtos inspirados no personagem, incluindo brinquedos que marcaram a infância de muita gente. Um dos mais populares foi a linha de bonecos do Rambo, lançada pela Coleco em 1986. A coleção era baseada na série animada chamada “Rambo: A Força da Liberdade” (Rambo: The Force of Freedom), que estreou também em 1986. Essa série animada era uma versão muito mais “light” do Rambo dos filmes, adaptada para um público infantil. Nela, Rambo lidera um grupo de heróis em missões ao redor do mundo, combatendo a organização terrorista S.A.V.A.G.E, comandada pelo vilão General Warhawk. Embora a série tenha sido curta, com apenas uma temporada de 65 episódios, foi o suficiente para cativar a garotada e gerar uma linha de brinquedos.

Os bonecos da Coleco eram grandes, com cerca de 18 cm de altura, e traziam Rambo e seus companheiros em várias versões de combate, equipados com armas e acessórios. Esses bonecos vinham com metralhadoras, facões, mochilas e até arcos e flechas — as armas icônicas do personagem. Além disso, a linha contava com vilões como o General Warhawk e outros membros da S.A.V.A.G.E., e veículos de combate que incluíam helicópteros, jipes e até tanques de guerra. A qualidade dos brinquedos era boa para a época, e o sucesso foi tanto que rapidamente se tornaram itens de desejo entre as crianças, que recriavam as batalhas vistas nos episódios do desenho.

Ainda nos anos 80, a marca Glasslite, no Brasil, também lançou uma série de brinquedos do Rambo, aproveitando o sucesso dos filmes e do desenho animado por aqui. A Glasslite era uma fabricante muito popular no país, conhecida por trazer diversas linhas internacionais, e com o Rambo não foi diferente. Os brinquedos da Glasslite tinham um apelo forte por conta do filme e do desenho, com bonecos articulados e bem detalhados para os padrões da época. Esses brinquedos incluíam não apenas o próprio Rambo, mas também vários acessórios de combate, como facões, metralhadoras e até veículos de guerra em menor escala.

Os brinquedos da linha Rambo foram um verdadeiro sucesso, mas o legado do personagem também passou por outras mídias. Além do desenho animado, Rambo virou videogame, com lançamentos em plataformas como o Nintendo e o Sega Master System. Esses jogos geralmente seguiam o estilo de ação, com o jogador assumindo o papel de Rambo e enfrentando hordas de inimigos em missões inspiradas nos filmes. Embora os gráficos fossem simples, o apelo estava no fato de que, pela primeira vez, os fãs podiam controlar o herói nos consoles de casa.

A febre do Rambo se estendeu por toda a década de 80 e começo dos anos 90, com novos lançamentos de filmes, como “Rambo III” (1988), onde o personagem se envolve em uma missão no Afeganistão para resgatar seu mentor, Coronel Trautman. Com mais cenas de ação, explosões ainda maiores e inimigos poderosos, o filme manteve o personagem no topo das bilheterias e alimentou a venda de brinquedos, roupas, quadrinhos e uma infinidade de outros produtos licenciados.

Apesar de o último filme da franquia nos anos 80, “Rambo III”, ter sido lançado em 1988, a popularidade do personagem continuou viva. Tanto é que, nos anos 2000, Sylvester Stallone voltou ao papel em “Rambo IV” (2008), e mais recentemente em “Rambo: Até o Fim” (2019), mostrando que o personagem ainda tinha força para atrair o público.

O interessante é que o Rambo não era só mais um personagem de ação; ele se tornou um verdadeiro símbolo da cultura pop dos anos 80. Seu impacto foi tão grande que transcendeu o cinema, chegando ao ponto de se tornar parte do imaginário infantil através do desenho animado e dos brinquedos, algo que muitos outros personagens de ação não conseguiram fazer com a mesma intensidade.

Então, se você viveu essa época ou se interessa por colecionismo, certamente deve lembrar ou já viu algum desses bonecos do Rambo. Hoje, muitos desses brinquedos são altamente procurados por colecionadores, e as linhas da Coleco e da Glasslite, em especial, são itens raros e bastante valorizados. É incrível ver como um personagem originalmente voltado para o público adulto conseguiu, de maneira tão natural, se transformar em um ícone também para as crianças, marcando uma geração inteira.

A fábrica de brinquedos Estrela é, sem dúvida, uma das marcas mais queridas e reconhecidas no Brasil quando se fala em brinquedos. Se você foi criança em qualquer época desde os anos 60 até os 90, a chance de ter brincado com um brinquedo da Estrela é enorme. A empresa tem um lugar especial na memória afetiva de muita gente, e quem viveu essa época lembra com carinho das tardes passadas brincando com bonecos, carrinhos e jogos de tabuleiro, todos com a qualidade da Estrela.

A história da Estrela começa em 1937, em São Paulo, quando a fábrica foi fundada. Desde então, a empresa cresceu e se tornou a maior fabricante de brinquedos do Brasil, criando produtos que marcaram várias gerações. A Estrela sempre teve o dom de capturar a imaginação das crianças, com brinquedos que ofereciam muito mais do que apenas diversão — eles eram, de fato, parte das aventuras diárias da criançada.

Um dos primeiros grandes sucessos da Estrela foi a boneca Susi, lançada em 1966. A Susi foi um marco importante, sendo a primeira boneca de moda no Brasil, muito antes de outras marcas famosas chegarem por aqui. A boneca logo virou febre entre as meninas, com suas roupas, acessórios e um estilo que fazia dela a queridinha de muitas gerações. Até hoje, a Susi tem um lugar especial na cultura do colecionismo, com modelos antigos sendo bastante valorizados.

Outro grande ícone da Estrela foi o Falcon, um boneco de ação lançado nos anos 70, inspirado no G.I. Joe americano. O Falcon era o herói de missões perigosas, sempre pronto para a aventura, seja no deserto, na selva ou até nas profundezas do oceano. Ele tinha roupas e acessórios específicos para cada tipo de missão, e os cenários vendidos separadamente ajudavam a dar mais vida às brincadeiras. Esse boneco foi tão querido que, mesmo décadas depois, foi relançado em versões especiais, sempre despertando a nostalgia de quem brincou com ele na infância.

Nos anos 80, a Estrela fez história ao lançar a versão brasileira dos Comandos em Ação, baseados no G.I. Joe, uma das franquias mais populares dos Estados Unidos. A linha de brinquedos contava com soldados, veículos, armas e até bases de operação, e os fãs passavam horas encenando batalhas entre os Comandos e os vilões da organização Cobra. A parceria da Estrela com a Hasbro trouxe esses brinquedos de ação para o Brasil e transformou muitos deles em itens de colecionador.

Além dos bonecos de ação, a Estrela também dominou o mercado com seus jogos de tabuleiro. Quem nunca passou tardes inteiras jogando Banco Imobiliário, Jogo da Vida ou War? Esses jogos se tornaram verdadeiros clássicos das reuniões em família e entre amigos, e continuam sendo vendidos até hoje. A simplicidade desses jogos, combinada com as lições de estratégia, finanças e sorte, os tornam atemporais, sendo diversão garantida para todas as idades.

A empresa também apostou na tecnologia e foi pioneira ao lançar brinquedos eletrônicos no Brasil. O maior exemplo disso é o Genius, lançado em 1980. Esse jogo de memória, com suas luzes coloridas e sons marcantes, virou febre instantânea e testou a habilidade de memorização de crianças e adultos. Quem jogou Genius com certeza lembra das sequências cada vez mais rápidas e complicadas que desafiavam os reflexos e a concentração.

Quando o assunto são bonecas, a Estrela teve vários sucessos além da Susi. Bonecas como a Amiguinha, lançada nos anos 70, e a Bambolê, nos anos 80, encantaram gerações com seus tamanhos maiores e funções que faziam elas parecerem quase “reais”. A Amiguinha, em especial, era a companheira de muitas meninas, que a vestiam, cuidavam e até conversavam como se fosse parte da família.

Uma curiosidade importante sobre a Estrela é que, ao contrário do que alguns pensam, ela não produziu os brinquedos do ThunderCats. Esses bonecos, que também fizeram muito sucesso no Brasil, eram licenciados pela Glasslite. Isso é algo importante de destacar, já que muitas pessoas associam qualquer brinquedo clássico à Estrela, devido à sua grande presença no mercado na época. A Estrela realmente foi responsável por muitos brinquedos icônicos, mas a linha ThunderCats não está entre eles.

Mesmo com a chegada dos videogames e de novos tipos de entretenimento, a Estrela conseguiu se reinventar. Nos últimos anos, a fábrica tem apostado na nostalgia, relançando muitos de seus brinquedos clássicos para agradar tanto os colecionadores quanto as novas gerações. A volta de produtos como o Falcon, o Genius e até a Susi em edições comemorativas tem mantido viva a história dessa marca que é, sem dúvidas, um dos grandes patrimônios da infância no Brasil.

Hoje, a Estrela continua ativa, e mesmo com todos os desafios do mercado atual, ela permanece como um símbolo de qualidade e tradição quando o assunto é brinquedo. Para quem cresceu com os produtos da marca, cada relançamento é uma chance de reviver um pouco da magia de ser criança. E, para as novas gerações, é uma oportunidade de conhecer um pouco da diversão e da criatividade que fizeram parte da infância de seus pais e avós.

“G.I. Joe – Comandos em Ação” é outro daqueles clássicos que moldaram a infância de muita gente, principalmente nos anos 80. Se você viveu aquela época, com certeza se lembra dos bonecos dos G.I. Joe, das batalhas épicas no quintal, e das tardes assistindo ao desenho animado que tinha explosões pra todo lado, missões perigosas e vilões icônicos. Era o tipo de aventura que mexia com a imaginação e fazia a gente querer ser um dos Comandos em Ação. E não era só brincadeira de criança, porque “G.I. Joe” também foi pioneiro em várias tendências da cultura pop, sendo uma franquia que dominou tanto o mundo dos brinquedos quanto o da TV.

A origem do G.I. Joe vem lá de trás, nos anos 60, quando a Hasbro lançou a primeira linha de bonecos de ação. Eles eram inspirados em militares de várias forças armadas, e a ideia era criar um brinquedo que fosse o equivalente dos bonecos tipo “boneca” pra meninos, já que na época era um mercado praticamente dominado pelas meninas. Mas, na década de 80, a coisa mudou completamente. Foi aí que os G.I. Joe ganharam um novo visual e um conceito mais moderno: agora eles eram um grupo de elite, altamente treinado, pronto pra enfrentar a organização terrorista chamada Cobra. Esse foi o ponto de virada que transformou a marca em um fenômeno.

A nova linha de bonecos dos G.I. Joe era menor, em torno de 3,75 polegadas (cerca de 10 cm), o que facilitava a produção de veículos e acessórios em escala. E cara, essa mudança foi genial! Os brinquedos eram superarticulados, e cada personagem vinha com armas, veículos e até bases gigantes, como o Quartel General e o icônico Porta-aviões USS Flagg, que era tão grande que praticamente ocupava o quarto inteiro. Tinha uma quantidade absurda de personagens, cada um com suas próprias habilidades, desde o ninja Snake Eyes até o líder Duke, passando por especialistas em explosivos, pilotos de jato e soldados de infantaria. Todo mundo tinha seu favorito, e as horas de brincadeira eram cheias de ação, com os Comandos lutando contra as forças do Cobra.

E não era só nos brinquedos que o G.I. Joe brilhava. Em 1983, foi lançada a série animada “G.I. Joe – A Real American Hero”, e o sucesso foi instantâneo. O desenho era basicamente uma grande propaganda dos bonecos, mas quem se importava? A história era cheia de ação, com os G.I. Joe sempre frustrando os planos malignos do Cobra, que era liderado pelo Cobra Commander, um dos vilões mais icônicos dos anos 80. Ele tinha uma máscara prateada e falava com aquela voz meio fanhosa que todo mundo imitava. Junto com ele, tinha Destro, um mercenário com uma máscara metálica, e a Baronesa, uma espiã de óculos escuros e cabelo preto, que também conquistou muitos fãs.

O desenho tinha aquele formato clássico dos anos 80: um vilão com um plano absurdo para dominar o mundo, e os heróis chegando pra salvar o dia. Mas, ao mesmo tempo, cada episódio era recheado de cenas épicas de combate, com perseguições de jipes, helicópteros, tanques, e muitas explosões — do jeito que a molecada adorava. No final de cada episódio, sempre tinha aquele momentinho educativo, com algum membro dos G.I. Joe ensinando uma lição de moral, do tipo: “Saber é metade da batalha!” (Knowing is half the battle). Era a forma de equilibrar toda a ação com algo mais “família”, uma marca registrada dos desenhos da época.

Além do desenho, G.I. Joe também ganhou quadrinhos publicados pela Marvel. As histórias nos gibis costumavam ter um tom um pouco mais sério e aprofundavam mais o universo dos Comandos em Ação. Os quadrinhos ajudaram a expandir o lore dos personagens e a dar mais detalhes sobre suas origens, o que agradava tanto a criançada quanto os fãs mais velhos.

Com o passar dos anos, a franquia G.I. Joe continuou a crescer. Em 1987, lançaram o filme animado “G.I. Joe: The Movie”, que serviu como uma espécie de continuação direta da série de TV. O filme introduziu novos personagens, como o tenente Falcon e os misteriosos Cobra-La, uma raça de seres alienígenas que estavam por trás do Cobra Commander. Embora não tenha sido o sucesso estrondoso que a série animada foi, o filme se tornou um clássico cult entre os fãs.

A franquia não ficou só na animação. Com o passar do tempo, a Hasbro tentou levar G.I. Joe para o cinema live-action. Em 2009, foi lançado “G.I. Joe: A Origem de Cobra”, com um elenco de peso e efeitos especiais de primeira. O filme trouxe uma nova visão dos personagens clássicos, com um tom mais moderno e cenas de ação explosivas, mas acabou dividindo opiniões entre os fãs mais antigos. Mesmo assim, ele fez sucesso o suficiente pra ganhar uma sequência, “G.I. Joe: Retaliação”, em 2013, que trouxe Dwayne “The Rock” Johnson no papel de Roadblock e Bruce Willis como Joe Colton, o G.I. Joe original. O segundo filme foi mais bem aceito e teve um visual mais próximo do que os fãs queriam.

E não podemos esquecer de mencionar o mais recente spin-off da franquia, “Snake Eyes”, lançado em 2021. O filme focou no passado do personagem mais enigmático e querido dos G.I. Joe, o ninja silencioso Snake Eyes, mostrando sua origem e seu treinamento com o clã Arashikage. Foi uma tentativa de dar um novo fôlego à franquia e atrair um público mais jovem, e claro, explorar o fascínio que sempre existiu em torno do Snake Eyes e do seu eterno rival, Storm Shadow.

No mundo dos brinquedos, G.I. Joe continua sendo uma das linhas mais amadas pelos colecionadores. Ao longo dos anos, várias versões e relançamentos foram feitos, com bonecos mais detalhados, com mais articulações e até versões de luxo para os fãs mais hardcore. A linha Classified, lançada recentemente, trouxe de volta os personagens clássicos com uma pegada mais moderna, e eles continuam sendo sucesso entre os colecionadores de todas as idades. E como sempre, encontrar os bonecos da linha original dos anos 80 em bom estado é uma verdadeira caça ao tesouro para quem curte brinquedos antigos.

No fim das contas, G.I. Joe é muito mais do que um simples desenho animado ou uma linha de brinquedos. Ele é um símbolo de uma época em que a imaginação não tinha limites, e brincar era criar aventuras épicas com heróis e vilões que pareciam saídos direto dos nossos sonhos de criança. Seja na TV, nos filmes ou nas prateleiras, os G.I. Joe sempre representaram o espírito de luta pela liberdade e pela justiça, e até hoje essa mensagem ressoa forte em quem cresceu com os Comandos em Ação. Como os fãs dizem, Yo Joe!